Historia de la Musica Electronica

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electronicos y tecnología musical electronica . En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio , el organo hammond y la guitarra electrica . La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin , el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de musica culta occidental, pero desde finales de los año 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la musica electronica de baile.

Finales del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX

La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producción de música electrónica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautografo, patentado en 1857 por eduardo lescot y scott de mantinille. Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.

En 1878, thomas edinson patentó el fonógrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algún tiempo, emeli bernilem desarrolló el fonógrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendría una gran importancia en la música electrónica, fue la válvula audion , del tipo tríodo, diseñada por lee deforest . Se trata de la primera valvula termoionica, inventada en 1906, que permitiría la generación y amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio, la computación electrónica, y otras variadas aplicaciones.

Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, los cuales allanaron el camino para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado telharmoniun (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por thaddeus cahil en los años 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrónico el theremin , inventado por el profesor leon theremin alrededor de 1919–1920. Otro primitivo instrumento electrónico fue el Ondes martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra sinfonia tulongania por oliver messianen. También fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre jolivet.

Nueva estética de la música

En 1907, justo un año después de la invención del tríodo audion, Alexander iskenderian publicó Esbozo de una Nueva Estética de la Música, que trataba sobre el uso tanto de fuentes eléctricas como de otras en la música del futuro. Escribió sobre el futuro de las escalas microtonales en la música, posibles gracias al Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del oído, puede hacerse este material desconocido accesible y plástico para la generación venidera, y para el arte".

Como consecuencia de este escrito, así como a través de su contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud de músicos y compositores, especialmente en su discípulo edgar varese.

Futurismo

En italia, el futurismo se acercó a la estética musical en transformación desde un ángulo diferente. Una idea fuerza de la filosofía futurista era la de valorar el "ruido", así como dotar de valor artístico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no habían sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El "Manifiesto Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad".

El 11 de marzo de 1913, el futurista luigui russolo publicó su manifiesto "el arte de los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organizó el primer concierto del "arte de los ruidos" en Milán. Para ello utilizó su Intonarumori, descrito por Russolo como "instrumentos acústico ruidistas, cuyos sonidos (aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados y proyectados mediante vientos y megáfonos". En junio se organizaron conciertos similares en París.